Accueil > Articles > Portraits > Culture & loisirs > “Timgad”, voyage oriental du Fayçal Salhi quintet
mars 2006
“Timgad”, voyage oriental du Fayçal Salhi quintet
Premier CD d’un jeune groupe bisontin. Huit titres chaleureux où le oud rencontre divers univers musicaux.
“Je me considère comme un débutant” dit Fayçal Salhi. A l’écoute de ses 8 compositions personnelles de “Timgad”, on se dit que le “débutant” a d’ores et déjà fait ses preuves. Car c’est un très bel album qu’il vient d’enregistrer avec le Fayçal Salhi quintet ; un album tourné vers l’orient (hommage au grand compositeur libanais Rabih Abou Khalil ou à la musique populaire égyptienne) avec des clins d’oeil à l’occident ou au jazz. Un album dans lequel le oud apporte ses inévitables tonalités d’exotisme fascinant, mystérieux. Un album qui voyage entre allégresse (“Ah ! Ya Rabih”) et mélancolie (“Entre deux mondes”).
La modestie de Fayçal Salhi est sans doute liée à son approche récente de la musique. Né en Algérie il y a 26 ans, arrivé à Besançon en 1990, il a commencé à jouer il y a 7 ou 8 ans. “Un jour, un oncle m’a offert une vieille guitare, qui n’avait plus qu’une corde. Même si je suis d’une famille de musiciens, plutôt rock et blues, je m’y suis mis en autodidacte. Puis j’ai pris des cours à la MJC Palente, avec Denis Naegely, un excellent pédagogue qui a vite compris que j’étais réfractaire à tout ce qui est partitions. Je m’intéressais au hard rock, à la guitare électrique, il m’a fait découvrir d’autres musiques, du jazz, des musiques du monde. Et je suis tombé amoureux de la chaleur du son du oud. J’ai enlevé des frettes de ma guitare pour avoir un son proche puis j’ai fini par m’en procurer un vrai en Algérie”. La composition ? “Un grand mystère, une affaire d’introspection, de choses qui ressurgissent, d’émotions fortes qui ont besoin de s’écouler d’une manière ou d’une autre. La musique est un très bon moyen de les extérioriser. Dans les grosses périodes, je peux être toute la journée sur l’instrument”. Il a passé plus d’un an sur le disque, avec des musiciens rencontrés à Palente, devenus des amis : Christophe Panzani (saxophones, flûte), Anaïs Bodart (violoncelle), Vladimir Torres (contrebasse) et Etienne Demange (batterie, percussions), ainsi qu’une chanteuse, Yasmina, sur un morceau. “Ils sont pleins de talent et avec eux se sont créées des affinités très fortes, aussi bien musicales qu’humaines. Pour moi, le disque n’est pas une fin en soi, mais le début de quelque chose”.
S.P.
La modestie de Fayçal Salhi est sans doute liée à son approche récente de la musique. Né en Algérie il y a 26 ans, arrivé à Besançon en 1990, il a commencé à jouer il y a 7 ou 8 ans. “Un jour, un oncle m’a offert une vieille guitare, qui n’avait plus qu’une corde. Même si je suis d’une famille de musiciens, plutôt rock et blues, je m’y suis mis en autodidacte. Puis j’ai pris des cours à la MJC Palente, avec Denis Naegely, un excellent pédagogue qui a vite compris que j’étais réfractaire à tout ce qui est partitions. Je m’intéressais au hard rock, à la guitare électrique, il m’a fait découvrir d’autres musiques, du jazz, des musiques du monde. Et je suis tombé amoureux de la chaleur du son du oud. J’ai enlevé des frettes de ma guitare pour avoir un son proche puis j’ai fini par m’en procurer un vrai en Algérie”. La composition ? “Un grand mystère, une affaire d’introspection, de choses qui ressurgissent, d’émotions fortes qui ont besoin de s’écouler d’une manière ou d’une autre. La musique est un très bon moyen de les extérioriser. Dans les grosses périodes, je peux être toute la journée sur l’instrument”. Il a passé plus d’un an sur le disque, avec des musiciens rencontrés à Palente, devenus des amis : Christophe Panzani (saxophones, flûte), Anaïs Bodart (violoncelle), Vladimir Torres (contrebasse) et Etienne Demange (batterie, percussions), ainsi qu’une chanteuse, Yasmina, sur un morceau. “Ils sont pleins de talent et avec eux se sont créées des affinités très fortes, aussi bien musicales qu’humaines. Pour moi, le disque n’est pas une fin en soi, mais le début de quelque chose”.
S.P.
Fayçal Salhi Quintet “Timgad”. Distribution : Dam Music.
Infos et extraits à écouter sur fs.quintet.chez-alice.fr
articles
- • Je suis en formation bûcheron
- • Je suis en formation gestion forestière
- • La belle province et le ballon rond
- • Gaettson en quête de sons
- • L’ascension express de Maxime Meyer
- • Ça roule pour Upper
- • Léo Ragonneau d’aventure en aventure
- • « Rêver grand et avancer par petits pas »
- • MNE, premier album de Nikola : la mémoire et l'amer
- • Le Fica met la jeunesse au premier plan
express
Des mentions au concours de piano d'Epinal
mai 2022
Des élèves bisontins de Christine Lambert ont participé au programme piano du concours artistique d'Epinal, le 3 avril. Avec des belles prestations puisque Minh-Long Ngo a obtenu la mention bien à l'unanimité, Leila Boudot et Ernad Husejinovic ont obtenu la mention très bien et Anh-Khoa Ngo la mention très bien à l'unanimité.
Marion Roch rend hommage aux soignants
juillet 2020
La Bisontine Marion Roch vient de faire paraître "Les 1000 pieuvres" chanson dédiée aux soignants, auxquels tous les profits générés seront reversés. Une chanson écrite en deux étapes : en 2016, elle découvre le quotidien des soignants lorsqu'elle accompagne pendant 5 mois sa grand-mère à l'hôpital. Début 2020, lorsqu'on parle une fois de plus des conditions difficiles des soignants, elle reprend ses idées, recueille des témoignages et écrit cette chanson. Sans se douter qu'elle allait sortir en pleine crise sanitaire, troisième référence inopinée de son texte. Disponible en single, à écouter et partager sur youtube.
« Citadelle »
décembre 2019
On vous laisse apprécier ici le nouveau morceau electro de l'artiste bisontin Sorg, "Citadelle", hommage à sa ville, accompagné d'une réalisation 100% locale : morceau produit et mixé par Sorg, masterisé par Thomas Fournier, visuel réalisé par Ornella Salvi, prises drones par Jean-Philippe Putaud (Apollo77) et réalisation et montage de la vidéo par Christophe Roy (MS Studio / Mesh Photography).
Great hat persévère
novembre 2018
Après "Namantius", l’association de cinéma bisontine a poursuivi ses activités, en tournant notamment "Clair obscur", un court métrage sur Gustave Courbet lors de son retour à Ornans pour peindre son tableau "Enterrement à Ornans". Originalité du projet, il a été mené en partenariat avec l'école de musique Amuso qui joue la musique en direct lors des projections."Clair obscur" est passé par un financement participatif sur ulule.
#Quiproquo
octobre 2018
Un film d'action de 26 mn tourné à Besançon à partir d'une histoire vraie. Le 3e court métrage de Liil Serge Mbeutcha est dans son genre une réussite : scènes d'action très pros, images et montage soignés. Armé de l'enthousiasme et du dynamisme permettant de franchir les obstacles compliqués qui émaillent toute réalisation cinéma, le jeune homme est près pour se lancer dans le long. Trailer ici. Voir tout
Commentaires
Afin de poster un commentaire, identifiez-vous.