juillet 2026
Copycat, pop vénère
Ce groupe né à Nevers, est constitué de deux cousines dont l’énergie communicative s’apprête à enflammer les festivals d’été.
Photo Anastasia Korostelkina
Lorsqu’on pose la question de leurs influences, les deux cousines citent Wet Leg, Thérapie Taxi, La Femme, Fiddlehead et « beaucoup Turnstile » (1). Apolline Magnet et Zoé Barge partagent avec le groupe hardcore de Baltimore un goût prononcé pour l’énergie délivrée dans des capsules rapidement et rondement menées, traversées de pulsions électriques roboratives.
Les impulsions imprimées aux refrains de leurs singles Oulala ou C’est Ok, le groove communicatif de Mode Avion, les rythmes sautillants sont de bon augure pour la scène. Ça tombe bien pour le public de la région qui va pouvoir les apprécier cet été aux Eurockéennes, à la Paille ou à Détonation. « Quand on a reçu le coup de fil des Eurockéennes, on a quand même crié ! Nos parents y sont allés tellement de fois. On n’en revient toujours pas, mais on a hâte d’être à ces festivals. »
Le succès est venu assez vit puisqu’elles ont débuté fin 2021 et ont à leur actif un EP 7 titres et quelques singles. L’an dernier, elles ont été sélectionnées au Fair et aux Inouïs du Printemps de Bourges, « qui nous a bien boostées ». Le duo aujourd’hui clermontois a débuté à Nevers (Apolline en est originaire, Zoé vient de Vichy). « Au départ, j’ai proposé à Zoé de faire des reprises dans les bars et restaus. L’envie de faire des compos est venue assez vite et rapidement on a été accompagnées par le Café Charbon, qui nous a mis en relation avec Nicolas Steib ». Le Lyonnais fait aujourd’hui office de 3e membre du groupe, à la fois manager et compositeur associé. Sur scène, toutes deux se partagent le chant, Apolline est à la basse, Zoé à la guitare. « Un duo de meufs ! Il y en a en Angleterre, aux Etats-Unis, moins en France. C’est forcément plus difficile sur plein d’aspect, aussi bien sur la sécurité que la crédibilité. En tant que femmes, on doit plus prouver... » Rester à deux sur scène leur apporte une cohésion à laquelle elles tiennent. « C’est comme ça qu’on kiffe. D’ailleurs on a beaucoup de retours du public sur notre complicité sur scène. Etre juste nous deux, notre ordi, nos instruments, c’est un challenge pour la scène et les compos. On doit faire attention à pas en mettre trop. »
Groupe communicant
Toutes deux écrivent. Leurs textes paraissent aussi spontanée que la musique, c’est celle de leur génération de jeunes femmes de 20 ans qui parlent de leur quotidien, sans rien s’interdire. Exemple avec C’est OK : « Ce morceau, c’est votre feu vert pour accepter vos contradictions, vos pensées intrusives, votre chaos intérieur, sans culpabilité » notent-elles sur Facebook. « On écrit nos morceaux comme on écrit sur Snap, rient-elles. On écrit avec sincérité, sur des thèmes qui nous touchent. Cela dit, notre public est très intergénérationnel ». Le nom du groupe est lié à l’écriture : « On a un copycount où on écrit tout ce qui nous arrive, notre quotidien comme les choses qui nous révoltent. J’avais noté le nom Copycat dans ce carnet pour un autre projet » indique Apolline.
Pour l’instant, le Français est de mise. « On écoute beaucoup de choses en anglais, mais on kiffe d’écrire en français. C’est une belle langue et c’est hyper challengeant. Et puis, avec des textes en français, il y a vraiment une communication de ouf. Ça donne un tout autre impact ».
Leur identité vient d’une spontanéité, née de l’écoute de beaucoup de choses, « pas forcément rock ». C’est moins la catégorie musicale que l’effet qui les intéresse. « S’il faut définir, on préfère dire pop vénère plutôt que rock ! Quand un truc nous plaît, qu’il sonne bien, on l’utilise. Par exemple, on a pas mal de parties parlées, car on aime bien le rythme que ça crée. On aime bien les rythmes entraînants qui donnent envie de danser. On ne veut pas faire de la musique dépressive, il est important de garder l’espoir. Il y a peu de temps, une femme nous a écrit après un concert : « j’ai pleuré, j’ai dansé, j’ai crié ! » C’est cool de pouvoir donner ce mélange d’émotions. »
S.P.
Les impulsions imprimées aux refrains de leurs singles Oulala ou C’est Ok, le groove communicatif de Mode Avion, les rythmes sautillants sont de bon augure pour la scène. Ça tombe bien pour le public de la région qui va pouvoir les apprécier cet été aux Eurockéennes, à la Paille ou à Détonation. « Quand on a reçu le coup de fil des Eurockéennes, on a quand même crié ! Nos parents y sont allés tellement de fois. On n’en revient toujours pas, mais on a hâte d’être à ces festivals. »
Le succès est venu assez vit puisqu’elles ont débuté fin 2021 et ont à leur actif un EP 7 titres et quelques singles. L’an dernier, elles ont été sélectionnées au Fair et aux Inouïs du Printemps de Bourges, « qui nous a bien boostées ». Le duo aujourd’hui clermontois a débuté à Nevers (Apolline en est originaire, Zoé vient de Vichy). « Au départ, j’ai proposé à Zoé de faire des reprises dans les bars et restaus. L’envie de faire des compos est venue assez vite et rapidement on a été accompagnées par le Café Charbon, qui nous a mis en relation avec Nicolas Steib ». Le Lyonnais fait aujourd’hui office de 3e membre du groupe, à la fois manager et compositeur associé. Sur scène, toutes deux se partagent le chant, Apolline est à la basse, Zoé à la guitare. « Un duo de meufs ! Il y en a en Angleterre, aux Etats-Unis, moins en France. C’est forcément plus difficile sur plein d’aspect, aussi bien sur la sécurité que la crédibilité. En tant que femmes, on doit plus prouver... » Rester à deux sur scène leur apporte une cohésion à laquelle elles tiennent. « C’est comme ça qu’on kiffe. D’ailleurs on a beaucoup de retours du public sur notre complicité sur scène. Etre juste nous deux, notre ordi, nos instruments, c’est un challenge pour la scène et les compos. On doit faire attention à pas en mettre trop. »
Groupe communicant
Toutes deux écrivent. Leurs textes paraissent aussi spontanée que la musique, c’est celle de leur génération de jeunes femmes de 20 ans qui parlent de leur quotidien, sans rien s’interdire. Exemple avec C’est OK : « Ce morceau, c’est votre feu vert pour accepter vos contradictions, vos pensées intrusives, votre chaos intérieur, sans culpabilité » notent-elles sur Facebook. « On écrit nos morceaux comme on écrit sur Snap, rient-elles. On écrit avec sincérité, sur des thèmes qui nous touchent. Cela dit, notre public est très intergénérationnel ». Le nom du groupe est lié à l’écriture : « On a un copycount où on écrit tout ce qui nous arrive, notre quotidien comme les choses qui nous révoltent. J’avais noté le nom Copycat dans ce carnet pour un autre projet » indique Apolline.
Pour l’instant, le Français est de mise. « On écoute beaucoup de choses en anglais, mais on kiffe d’écrire en français. C’est une belle langue et c’est hyper challengeant. Et puis, avec des textes en français, il y a vraiment une communication de ouf. Ça donne un tout autre impact ».
Leur identité vient d’une spontanéité, née de l’écoute de beaucoup de choses, « pas forcément rock ». C’est moins la catégorie musicale que l’effet qui les intéresse. « S’il faut définir, on préfère dire pop vénère plutôt que rock ! Quand un truc nous plaît, qu’il sonne bien, on l’utilise. Par exemple, on a pas mal de parties parlées, car on aime bien le rythme que ça crée. On aime bien les rythmes entraînants qui donnent envie de danser. On ne veut pas faire de la musique dépressive, il est important de garder l’espoir. Il y a peu de temps, une femme nous a écrit après un concert : « j’ai pleuré, j’ai dansé, j’ai crié ! » C’est cool de pouvoir donner ce mélange d’émotions. »
S.P.
(1)Retrouvez leur playlist coups de coeur sur Spotify : Copycrush
Les suivreCet étéLe 3/7 à Mâcon (festival La tête dans l’cep), le 4/7 à Belfort (Eurockéennes), le 24/7 à Métabief (festival de la Paille), le 22/8 à Jval open air (Begnins, CH), le 26/9 à Besançon (Détonation).
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Artistes émergents
septembre 2025
Art Emergence est un nouveau rendez-vous national de création. La première édition, du 18 septembre au 2 novembre à Paris (Réserves du Frac IdF, Chaufferie de la fondation Fiminco, Maison des métallos et dans une trentaine d'ateliers collectifs) présente notamment les projets de fin d'études de 42 artistes diplômés en 2024 des écoles d'art et de design publiques françaises. Parmi eux, Lucie Drazek, de l'Ecole nationale supérieure d'art de Dijon et Maeva Totolehibe, de l'Institut supérieur des beaux-arts de Besançon. En savoir + sur artagon.org
Des mentions au concours de piano d'Epinal
mai 2022
Des élèves bisontins de Christine Lambert ont participé au programme piano du concours artistique d'Epinal, le 3 avril. Avec des belles prestations puisque Minh-Long Ngo a obtenu la mention bien à l'unanimité, Leila Boudot et Ernad Husejinovic ont obtenu la mention très bien et Anh-Khoa Ngo la mention très bien à l'unanimité.
Marion Roch rend hommage aux soignants
juillet 2020
La Bisontine Marion Roch vient de faire paraître "Les 1000 pieuvres" chanson dédiée aux soignants, auxquels tous les profits générés seront reversés. Une chanson écrite en deux étapes : en 2016, elle découvre le quotidien des soignants lorsqu'elle accompagne pendant 5 mois sa grand-mère à l'hôpital. Début 2020, lorsqu'on parle une fois de plus des conditions difficiles des soignants, elle reprend ses idées, recueille des témoignages et écrit cette chanson. Sans se douter qu'elle allait sortir en pleine crise sanitaire, troisième référence inopinée de son texte. Disponible en single, à écouter et partager sur youtube.
« Citadelle »
décembre 2019
On vous laisse apprécier ici le nouveau morceau electro de l'artiste bisontin Sorg, "Citadelle", hommage à sa ville, accompagné d'une réalisation 100% locale : morceau produit et mixé par Sorg, masterisé par Thomas Fournier, visuel réalisé par Ornella Salvi, prises drones par Jean-Philippe Putaud (Apollo77) et réalisation et montage de la vidéo par Christophe Roy (MS Studio / Mesh Photography).
Great hat persévère
novembre 2018
Après "Namantius", l’association de cinéma bisontine a poursuivi ses activités, en tournant notamment "Clair obscur", un court métrage sur Gustave Courbet lors de son retour à Ornans pour peindre son tableau "Enterrement à Ornans". Originalité du projet, il a été mené en partenariat avec l'école de musique Amuso qui joue la musique en direct lors des projections."Clair obscur" est passé par un financement participatif sur ulule. Voir tout
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