décembre 2001
Stéphane Thomas, profession costumier
Installé à Besançon depuis 7 ans, il fait partie de la poignée d'intermittents du spectacle de cette profession en Franche-Comté.
Pour Stéphane Thomas, le métier de costumier de théâtre, c'est d'abord des rencontres humaines. Des échanges. Ainsi parle-t-il de son travail le plus récent, Ida désoeuvrée, spectacle de la compagnie du Hors-là appréciée au CDN de Besançon le mois dernier, jouée au Thèv' de Vesoul le 22 janvier. « Patrick de Bergen fait partie des belles rencontres que j'ai faites. J'avais déjà vu certains de ses spectacles et j'ai senti ce qu'il voulait faire, que ce qui lui plaisait dans le texte c'était une ambiance pour laquelle chaque élément, la comédienne, le décor, la lumière, la musique, le costume avaient la même importance ».
Après «Ida», il a commencé à travailler sur le prochain spectacle de Mohammed Guellati, Saleté, puis se joindra aux Manches à balais, compagnie de théâtre de marionnettes. Trois univers très différents. « J' aime beaucoup changer. Travailler pour une seule troupe, c'est risquer la routine et la complaisance. Rencontre des gens qui n'ont pas les mêmes vues, les mêmes méthodes, permet de s'enrichir ». A 28 ans, il a déjà une quarantaine de spectacles à son actif. Sa vocation fut précoce. Fils de militaire, n'ayant donc jamais vécu. au même endroit, « mais plus ou moins originaire de Lorraine », il fait remonter son coup de coeur pour les costumes à la 5e, à travers une brochure de l'Onisep. « Puis j'ai fait un BEP vêtements, mesures et création à Colmar dans l'idée d'aller vers la mode. Mais un costumier de théâtre m'a fait découvert ce milieu. Par la suite, en seconde A3 dessin à Nancy, je côtoyais des A3 théâtre et j'ai continué à m'y intéresser ».
A 19 ans, embauché dans un petit théâtre nancéien, il découvre vraiment le métier. Venu par hasard à Besançon, il travaille avec les élèves du DUMST théâtre, croise des compagnies, rencontre beaucoup de gens de théâtre de la région et acquiert le statut d'intermittent du spectacle. « J'ai sauté le pas suite à deux rencontres : celle de la compagnie Gravitation; et, sans qu'il le sache, François Tomsu, car il m'a donné deux «plans» qu'il ne pouvait pas faire ».
«On doit voir le costume, pas le regarder»
Derrière ce parcours et ce statut, beaucoup de travail. « Ceux qui ont l'image de l'intermittent du spectacle avec champagne, petits fours et fête tous les soirs sont loin de la réalité. La réalité, c'est que les pre-mières années, j'ai bossé 12 mois non stop pour faire mon statut. J'ai des semaines de 7 jours sur 7. On ne se réveille pas un matin avec un carnet d'intermittent et plein de contacts ». Mais le travail en soi ne lui paraît pas difficile. Formé sur le tas, ayant énormément appris en faisant de l'assistanat costumes, il avance plutôt de façon intuitive. « Mais dans le théâtre, on ne fait pas de la création à 100 % comme ceux qui sont dans la mode. On part d'un cadre, d'un texte, de comédiens, de beaucoup de choses sur lesquelles on se repose. Je suis très à l'écoute du metteur en scène, de ses partis pris, de la scénographie, des lumières. Mais lorsque je commence à dessiner les costumes, je travaille sur ce que je ressens sans savoir pourquoi, à un moment, je vais mettre du jaune ou du bleu. Cela vient de l'imaginaire, de sources d'inspiration conscientes ou non, de modes, de tendances. Et c'est naturel, je n'ai pas l'impression de faire quelque chose de dur ». Pour lui, le costume est réussi surtout si l'on n'en parle pas. « On doit le voir mais pas le regarder » dit-il en citant Roland Barthes.
Stéphane Paris
Après «Ida», il a commencé à travailler sur le prochain spectacle de Mohammed Guellati, Saleté, puis se joindra aux Manches à balais, compagnie de théâtre de marionnettes. Trois univers très différents. « J' aime beaucoup changer. Travailler pour une seule troupe, c'est risquer la routine et la complaisance. Rencontre des gens qui n'ont pas les mêmes vues, les mêmes méthodes, permet de s'enrichir ». A 28 ans, il a déjà une quarantaine de spectacles à son actif. Sa vocation fut précoce. Fils de militaire, n'ayant donc jamais vécu. au même endroit, « mais plus ou moins originaire de Lorraine », il fait remonter son coup de coeur pour les costumes à la 5e, à travers une brochure de l'Onisep. « Puis j'ai fait un BEP vêtements, mesures et création à Colmar dans l'idée d'aller vers la mode. Mais un costumier de théâtre m'a fait découvert ce milieu. Par la suite, en seconde A3 dessin à Nancy, je côtoyais des A3 théâtre et j'ai continué à m'y intéresser ».
A 19 ans, embauché dans un petit théâtre nancéien, il découvre vraiment le métier. Venu par hasard à Besançon, il travaille avec les élèves du DUMST théâtre, croise des compagnies, rencontre beaucoup de gens de théâtre de la région et acquiert le statut d'intermittent du spectacle. « J'ai sauté le pas suite à deux rencontres : celle de la compagnie Gravitation; et, sans qu'il le sache, François Tomsu, car il m'a donné deux «plans» qu'il ne pouvait pas faire ».
«On doit voir le costume, pas le regarder»
Derrière ce parcours et ce statut, beaucoup de travail. « Ceux qui ont l'image de l'intermittent du spectacle avec champagne, petits fours et fête tous les soirs sont loin de la réalité. La réalité, c'est que les pre-mières années, j'ai bossé 12 mois non stop pour faire mon statut. J'ai des semaines de 7 jours sur 7. On ne se réveille pas un matin avec un carnet d'intermittent et plein de contacts ». Mais le travail en soi ne lui paraît pas difficile. Formé sur le tas, ayant énormément appris en faisant de l'assistanat costumes, il avance plutôt de façon intuitive. « Mais dans le théâtre, on ne fait pas de la création à 100 % comme ceux qui sont dans la mode. On part d'un cadre, d'un texte, de comédiens, de beaucoup de choses sur lesquelles on se repose. Je suis très à l'écoute du metteur en scène, de ses partis pris, de la scénographie, des lumières. Mais lorsque je commence à dessiner les costumes, je travaille sur ce que je ressens sans savoir pourquoi, à un moment, je vais mettre du jaune ou du bleu. Cela vient de l'imaginaire, de sources d'inspiration conscientes ou non, de modes, de tendances. Et c'est naturel, je n'ai pas l'impression de faire quelque chose de dur ». Pour lui, le costume est réussi surtout si l'on n'en parle pas. « On doit le voir mais pas le regarder » dit-il en citant Roland Barthes.
Stéphane Paris
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express
Des mentions au concours de piano d'Epinal
mai 2022
Des élèves bisontins de Christine Lambert ont participé au programme piano du concours artistique d'Epinal, le 3 avril. Avec des belles prestations puisque Minh-Long Ngo a obtenu la mention bien à l'unanimité, Leila Boudot et Ernad Husejinovic ont obtenu la mention très bien et Anh-Khoa Ngo la mention très bien à l'unanimité.
Marion Roch rend hommage aux soignants
juillet 2020
La Bisontine Marion Roch vient de faire paraître "Les 1000 pieuvres" chanson dédiée aux soignants, auxquels tous les profits générés seront reversés. Une chanson écrite en deux étapes : en 2016, elle découvre le quotidien des soignants lorsqu'elle accompagne pendant 5 mois sa grand-mère à l'hôpital. Début 2020, lorsqu'on parle une fois de plus des conditions difficiles des soignants, elle reprend ses idées, recueille des témoignages et écrit cette chanson. Sans se douter qu'elle allait sortir en pleine crise sanitaire, troisième référence inopinée de son texte. Disponible en single, à écouter et partager sur youtube.
« Citadelle »
décembre 2019
On vous laisse apprécier ici le nouveau morceau electro de l'artiste bisontin Sorg, "Citadelle", hommage à sa ville, accompagné d'une réalisation 100% locale : morceau produit et mixé par Sorg, masterisé par Thomas Fournier, visuel réalisé par Ornella Salvi, prises drones par Jean-Philippe Putaud (Apollo77) et réalisation et montage de la vidéo par Christophe Roy (MS Studio / Mesh Photography).
Great hat persévère
novembre 2018
Après "Namantius", l’association de cinéma bisontine a poursuivi ses activités, en tournant notamment "Clair obscur", un court métrage sur Gustave Courbet lors de son retour à Ornans pour peindre son tableau "Enterrement à Ornans". Originalité du projet, il a été mené en partenariat avec l'école de musique Amuso qui joue la musique en direct lors des projections."Clair obscur" est passé par un financement participatif sur ulule.
#Quiproquo
octobre 2018
Un film d'action de 26 mn tourné à Besançon à partir d'une histoire vraie. Le 3e court métrage de Liil Serge Mbeutcha est dans son genre une réussite : scènes d'action très pros, images et montage soignés. Armé de l'enthousiasme et du dynamisme permettant de franchir les obstacles compliqués qui émaillent toute réalisation cinéma, le jeune homme est près pour se lancer dans le long. Trailer ici. Voir tout
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