mars 2026
« Le théâtre me fait vibrer »
Attirée par le spectacle vivant, Karine Bayeul a mis du temps à se convaincre d’y trouver une place. Aujourd’hui installée à Dijon, à 28 ans, elle en est à sa 4e création.
Photo Yves Petit
Depuis qu’elle a écrit QUAI en dernière année de master arts de la scène et du spectacle vivant à l’Université de Toulouse, Karine Bayeul n’arrête plus : elle est dans l’écriture de son quatrième spectacle, MEDEES, après SOEURS présenté l’an dernier à Eclosion et SUPERMARKET programmé pour l’édition 2026 du festival. Les titres sont en majuscule : « J’ai commencé avec QUAI parce qu’il y a une référence aux noms de stations de métro et pour transcrire l’idée de bruit. J’ai trouvé logique de continuer ».
Après la création de la compagnie Tunnel, MEDEES, en 2027, sera son premier spectacle professionnel. La pièce se déroulera dans une grotte. « Tout ce qui est souterrain m’intrigue beaucoup. Ce sont des espaces réels qui peuvent aller vers l’imaginaire. Il y a des rapports avec l’inconscient, le moi intérieur, l’errance, l’imprévu ». Un matériau riche
qu’elle n’a pas fini d’explorer : dans son premier spectacle, quatre protagonistes créaient d’autres mondes. SOEURS raconte une révolte féministe « en rapport avec la forêt et son côté onirique, les racines de l’arbre ». SUPERMARKET, dans une ambiance colorée et des chansons yéyé, est un peu différent, mais on y retrouve le thème des voies de communication, par la radio.
MEDEES prendra la suite de la tragédie grecque et trouvera Médée entre chagrin et deuil, en plein questionnement sur la maternité, avec la figure de l’ogresse en surplomb. C’est aussi la rencontre de 2 femmes, jouées masquées par Karine Bayeul et Eve Meslin, également coécrivaine du projet. Pour la mise en scène, ellr s’est associée avec Hélène Luizard.
Tout cela est décrit de manière passionnée. Pourtant Karine Bayeul a abordé le théâtre de manière prudente, pas à pas. « Ça a été compliqué. Je viens d’une famille qui n’allait pas au théâtre, ni au cinéma. Il a fallu beaucoup de temps et beaucoup de personnes qui m’encouragent pour que j’aie le courage d’y aller. J’ai commencé le théâtre au lycée, en option, mais je me disais que ça resterait une passion. Je me suis inscrite en licence de géographie à Dijon, mais parallèlement j’ai suivi les ateliers du Théâtre universitaire comme comédienne. J’y suis restée 3 ans, dont 2 au bureau et 1 comme présidente. L’idée de vouloir faire mon métier dans le spectacle grandissait, alors je me suis inscrite au conservatoire. J’ai commencé comme comédienne, mais je me suis aperçu que j’aimais beaucoup regarder les autres, faire de la direction d’acteurs, de la dramaturgie. Ensuite, je suis partie en master à Toulouse. Dans ce parcours, j’ai pris petit à petit goût à la mise en scène puis à l’écriture, mais toujours avec le doute de ne pas me sentir légitime. »
Une fois les appréhensions dépassées, l'engagement est entier. Aujourd'hui, écrire, jouer, mettre en scène se complètent. « Avec QUAI, j’ai commencé à théoriser, à essayer des choses en plateau et tout ça m’a vraiment plu. J’aime beaucoup les trois. Ça permet de varier. Et ça se croise. Quand je mets en scène, j’ai des élans de comédienne. Quand j’écris, j’ai des idées de mise en scène, même s’il faut accepter que tout ne soit pas défini car ensuite on travaille avec l’énergie des comédiens. »
Dijonnaise d'adoption
Elle dit aller voir beaucoup de pièces, mais se tient à distance du répertoire. Pour l’instant. « J’aime beaucoup Les Bonnes ou Don Juan, mais je me suis mise à écrire pour concrétiser les histoires dans ma tête. Mais pourquoi pas plus tard, si j’ai accès à de gros dispositifs, avec l’esprit de casser la lecture ». Elle cite aussi la Cie Baro d’Evel, sa capacité à mêler poésie et humour absurde, « à déborder de la représentation et de la scène ».
Elle est née à St-Dizier il y a 28 ans, elle a fini ses études (master et conservatoire) à Toulouse, mais c’est à Dijon qu’elle se sent à l’aise. « Je voulais revenir ici pour retrouver certains amis, parce que j’avais initié un réseau et parce que c’est un cocon à taille humaine. A Toulouse, on est noyé dans la masse, j’avais l’impression que ce serait moins facile. » Elle n’a pourtant pas choisi la facilité en changeant d’orientation, mais même si elle s’aperçoit que la cartographie, la géographie viennent s’immiscer dans ses thématiques, elle ne ressent aucun regret. « Je ne suis pas du tout travail de bureau. Mais il a fallu que je découvre, que je fasse des rencontres pour passer le cap et me rendre compte que c’est le théâtre qui vibrait, que c’est ce que je voulais faire. Mais rien que de m’inscrire au conservatoire, c’était énorme. C’était passer d’un monde à un autre, Karine de la campagne qui n’a jamais trop lu dans un univers auquel elle n’appartient pas. Aujourd’hui, après tout ce chemin, ce serait compliqué de laisser tomber. Même si c’est dur, je ne peux pas ne pas continuer. C’est tellement bien qu’il n’y a pas d’autre option. »
Stéphane Paris
Après la création de la compagnie Tunnel, MEDEES, en 2027, sera son premier spectacle professionnel. La pièce se déroulera dans une grotte. « Tout ce qui est souterrain m’intrigue beaucoup. Ce sont des espaces réels qui peuvent aller vers l’imaginaire. Il y a des rapports avec l’inconscient, le moi intérieur, l’errance, l’imprévu ». Un matériau riche
qu’elle n’a pas fini d’explorer : dans son premier spectacle, quatre protagonistes créaient d’autres mondes. SOEURS raconte une révolte féministe « en rapport avec la forêt et son côté onirique, les racines de l’arbre ». SUPERMARKET, dans une ambiance colorée et des chansons yéyé, est un peu différent, mais on y retrouve le thème des voies de communication, par la radio.
MEDEES prendra la suite de la tragédie grecque et trouvera Médée entre chagrin et deuil, en plein questionnement sur la maternité, avec la figure de l’ogresse en surplomb. C’est aussi la rencontre de 2 femmes, jouées masquées par Karine Bayeul et Eve Meslin, également coécrivaine du projet. Pour la mise en scène, ellr s’est associée avec Hélène Luizard.
Tout cela est décrit de manière passionnée. Pourtant Karine Bayeul a abordé le théâtre de manière prudente, pas à pas. « Ça a été compliqué. Je viens d’une famille qui n’allait pas au théâtre, ni au cinéma. Il a fallu beaucoup de temps et beaucoup de personnes qui m’encouragent pour que j’aie le courage d’y aller. J’ai commencé le théâtre au lycée, en option, mais je me disais que ça resterait une passion. Je me suis inscrite en licence de géographie à Dijon, mais parallèlement j’ai suivi les ateliers du Théâtre universitaire comme comédienne. J’y suis restée 3 ans, dont 2 au bureau et 1 comme présidente. L’idée de vouloir faire mon métier dans le spectacle grandissait, alors je me suis inscrite au conservatoire. J’ai commencé comme comédienne, mais je me suis aperçu que j’aimais beaucoup regarder les autres, faire de la direction d’acteurs, de la dramaturgie. Ensuite, je suis partie en master à Toulouse. Dans ce parcours, j’ai pris petit à petit goût à la mise en scène puis à l’écriture, mais toujours avec le doute de ne pas me sentir légitime. »
Une fois les appréhensions dépassées, l'engagement est entier. Aujourd'hui, écrire, jouer, mettre en scène se complètent. « Avec QUAI, j’ai commencé à théoriser, à essayer des choses en plateau et tout ça m’a vraiment plu. J’aime beaucoup les trois. Ça permet de varier. Et ça se croise. Quand je mets en scène, j’ai des élans de comédienne. Quand j’écris, j’ai des idées de mise en scène, même s’il faut accepter que tout ne soit pas défini car ensuite on travaille avec l’énergie des comédiens. »
Dijonnaise d'adoption
Elle dit aller voir beaucoup de pièces, mais se tient à distance du répertoire. Pour l’instant. « J’aime beaucoup Les Bonnes ou Don Juan, mais je me suis mise à écrire pour concrétiser les histoires dans ma tête. Mais pourquoi pas plus tard, si j’ai accès à de gros dispositifs, avec l’esprit de casser la lecture ». Elle cite aussi la Cie Baro d’Evel, sa capacité à mêler poésie et humour absurde, « à déborder de la représentation et de la scène ».
Elle est née à St-Dizier il y a 28 ans, elle a fini ses études (master et conservatoire) à Toulouse, mais c’est à Dijon qu’elle se sent à l’aise. « Je voulais revenir ici pour retrouver certains amis, parce que j’avais initié un réseau et parce que c’est un cocon à taille humaine. A Toulouse, on est noyé dans la masse, j’avais l’impression que ce serait moins facile. » Elle n’a pourtant pas choisi la facilité en changeant d’orientation, mais même si elle s’aperçoit que la cartographie, la géographie viennent s’immiscer dans ses thématiques, elle ne ressent aucun regret. « Je ne suis pas du tout travail de bureau. Mais il a fallu que je découvre, que je fasse des rencontres pour passer le cap et me rendre compte que c’est le théâtre qui vibrait, que c’est ce que je voulais faire. Mais rien que de m’inscrire au conservatoire, c’était énorme. C’était passer d’un monde à un autre, Karine de la campagne qui n’a jamais trop lu dans un univers auquel elle n’appartient pas. Aujourd’hui, après tout ce chemin, ce serait compliqué de laisser tomber. Même si c’est dur, je ne peux pas ne pas continuer. C’est tellement bien qu’il n’y a pas d’autre option. »
Stéphane Paris
ParcoursThéâtre universitaire
94 bd Mansart
21000 Dijon
0380475875
Conservatoire à rayonnement régional
24 bd Georges Clemenceau
21000 Dijon
0380488340
Université Jean Jaurès
Campus Mirail 5, allée Antonio Machado
31058 Toulouse cedex 9
0561504250
En savoir +Compagnie Tunnel
EclosionDu 31 mars au 4 avril à Dijon (théâtre Mansart).
SUPERMARKET, le 4 avril.
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Artistes émergents
septembre 2025
Art Emergence est un nouveau rendez-vous national de création. La première édition, du 18 septembre au 2 novembre à Paris (Réserves du Frac IdF, Chaufferie de la fondation Fiminco, Maison des métallos et dans une trentaine d'ateliers collectifs) présente notamment les projets de fin d'études de 42 artistes diplômés en 2024 des écoles d'art et de design publiques françaises. Parmi eux, Lucie Drazek, de l'Ecole nationale supérieure d'art de Dijon et Maeva Totolehibe, de l'Institut supérieur des beaux-arts de Besançon. En savoir + sur artagon.org
Des mentions au concours de piano d'Epinal
mai 2022
Des élèves bisontins de Christine Lambert ont participé au programme piano du concours artistique d'Epinal, le 3 avril. Avec des belles prestations puisque Minh-Long Ngo a obtenu la mention bien à l'unanimité, Leila Boudot et Ernad Husejinovic ont obtenu la mention très bien et Anh-Khoa Ngo la mention très bien à l'unanimité.
Marion Roch rend hommage aux soignants
juillet 2020
La Bisontine Marion Roch vient de faire paraître "Les 1000 pieuvres" chanson dédiée aux soignants, auxquels tous les profits générés seront reversés. Une chanson écrite en deux étapes : en 2016, elle découvre le quotidien des soignants lorsqu'elle accompagne pendant 5 mois sa grand-mère à l'hôpital. Début 2020, lorsqu'on parle une fois de plus des conditions difficiles des soignants, elle reprend ses idées, recueille des témoignages et écrit cette chanson. Sans se douter qu'elle allait sortir en pleine crise sanitaire, troisième référence inopinée de son texte. Disponible en single, à écouter et partager sur youtube.
« Citadelle »
décembre 2019
On vous laisse apprécier ici le nouveau morceau electro de l'artiste bisontin Sorg, "Citadelle", hommage à sa ville, accompagné d'une réalisation 100% locale : morceau produit et mixé par Sorg, masterisé par Thomas Fournier, visuel réalisé par Ornella Salvi, prises drones par Jean-Philippe Putaud (Apollo77) et réalisation et montage de la vidéo par Christophe Roy (MS Studio / Mesh Photography).
Great hat persévère
novembre 2018
Après "Namantius", l’association de cinéma bisontine a poursuivi ses activités, en tournant notamment "Clair obscur", un court métrage sur Gustave Courbet lors de son retour à Ornans pour peindre son tableau "Enterrement à Ornans". Originalité du projet, il a été mené en partenariat avec l'école de musique Amuso qui joue la musique en direct lors des projections."Clair obscur" est passé par un financement participatif sur ulule. Voir tout
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